Título Original: Trabalhar Cansa Direção: Marco Dutra, Juliana Rojas
Duração: 99’’ Nacionalidade: Brasileira
Idioma: Português Ano: 2011
Elenco: Helena Albergaria, Marat Descartes, Naloana Lima
Assisti ao Trabalhar Cansa hoje à noite, em sessão de pré-estreia no Santander Cultural. Não li sinopse, não vi trailer, só sabia que o filme tinha chegado à Cannes. A sessão foi debatida pela co-diretora e co-roteirista Juliana Rojas e pela produtora Sara Silveira (que, abrindo o parênteses com justa causa, tem uma energia genial a parece ser uma baita companhia pra tomar uma cerveja e comer uns petiscos).
A certa altura do debate, a Juliana disse que não queria fazer um filme tese, que defendesse e entregasse uma metáfora ou uma significação fechada. Isso me chamou muito a atenção por ter sido um tema de debate recorrente nessas últimas semanas entre eu e alguns colegas. Um filme tese talvez seja o tipo de filme que tenha uma ânsia tão grande em querer comunicar alguma coisa que muitas vezes acaba cometendo a limitação de sobrepor esse discurso em relação a riqueza que uma narrativa mais contida, mais misteriosa pode oferecer ao espectador. Eu acredito muito em filmes que consigam despertar o interesse suficiente do espectador, mas que tenha um jogo de esconde-mostra em que o cerne do filme nunca seja inteiramente exposto. Acho incrivelmente difícil obter esse equilíbrio e, quando alcançando, ele transforma um filme em um daqueles que ficaram em nossa memória e que sempre nos receberão de braços abertos para uma nova assistência.
Acho que é claro a felicidade que Trabalhar Cansa tem em alcançar esse objetivo. É um filme que muito cedo cria uma curva de suspense e de expectativa, mas que ao mesmo tempo não chama demasiada atenção para ela, o que é uma decisão madura, já que uma expectativa muito fortalecida normalmente acarreta em ansiedade e decepção (na minha opinião, o maior problema de Lost). A sensação de tensão é contínua, e ela é construída muito mais na mudança de atitude e de estado físico dos personagens, do que, por exemplo, nos diálogos sobre os problemas que os arrematam (aqui destaco Laura, a faxineira doméstica interpretada por Naloana Lima, que nos faz perceber seu descontentamento em relação ao seu emprego atual através de seus olhares e de sua linguagem corporal – que aos poucos passa uma sensação de desinteresse – muito antes da cena onde existe uma conversa de telefone sobre uma entrevista de emprego, tornando o conflito mais explícito).
A relação entre o trabalho e os personagens permeia todo o filme. Existem 3 eixos principais: o de Helena (mãe de classe média alta que se vê frente a chefia de um mini-mercado), o de Otávio (marido de Helena e recém desempregado aos 40 e poucos anos) e o de Laura (a faxineira de primeira viagem que trabalha para Helena e Otávio). Como a Juliana disse no debate, o filme tem a premissa de desenvolver as adaptações que esses personagens vão passar em vista das novas situações em que se encontram. Acho incrível o quanto o estudo da relação trabalho x personagem é rico dentro do roteiro. Helena, além de ter que assumir um papel de chefe (o que acarreta em uma queda de tolerância), ela também passa por dificuldades ao ver seu trabalho de mãe ser abocanhado pela presença de Laura (que constrói a árvore de natal com a filha de Helena, atividade que mãe e filha faziam todos os anos) e de ter seu marido (antes principal gerador de renda da família) abatido e desanimado, como se seu desempenho no mercado de trabalho refletisse diretamente seu desempenho como homem, pai e cidadão. O trabalho transpassa todas as relações interpessoais do filme, ele, ao mesmo tempo que conecta vários personagens, ressignifica suas relações, uma reflexão pertinente, já que uma hierarquização ordena tanto relações dentro de um corpo de pessoa jurídica, quando ajuda a indexar (de uma maneira mais sutil) relações de pessoas físicas.
Todas essas novas situações propostas pelo filme são retratadas através de uma atuação contida, de personagens que parecem muitas vezes anestesidados, porém, cuidadosamente expressivos. Destaque imenso para Helena Albergaria, que consegue construir uma Helena humanamente contraditória, que não chega a ser exatamente carismática, mas imensamente compreensível. É de grande gratificação ver uma cena como a que Otávio a informa sobre seu recém estado de desempregado, e esta, entre choros, risos, falas inaudíveis e contradições, é o retrato extremamente crível da esposa que bebe vinho com seu marido para amenizar a situação de um casal que vê seus planos de investimentos ameaçados pela incerteza constante, e que poucas vezes se torna evidente, de depender de uma renda estável.
Ao fim, o filme ganha um desfecho fresco e narrativamente renovador. A nuvem negra (que são os elementos fantásticos inseridos no texto fílmico) que permeia os personagens durante todo o filme parece se tornar mais genuína pela oposição entre esta e a incrível credibilidade que a atuação e a direção de arte passam. Os ambientes, de tão bem construídos, se tornam vivos. Eles criam familiaridade com o espectador e o tornam mais próximo das metáforas fantásticas, que se encontram afastadas da realidade que o filme constrói.
Só me resta indicar o filme aos amigos, aguardar a sua estreia nacional para assistir a uma nova sessão, dar os humildes parabéns a toda equipe e esperar encontrar mais filmes inspiradores como Trabalhar Cansa nas próximas caçadas.
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