POLYTECHNIQUE, 2009, CAN

ítulo Original: Polytechnique Direção: Denis Villeneuve Duração: 77’’  Ano: 2009

Nacionalidade: Canadense   Idioma: Francês 

Elenco: Maxim Gaudette (O Assassino)/ Sébastien Huberdeau (Jean-François)/ Karine Vanasse (Valérie)/ Evelyne Brochu (Stéphanie)

     Polytechnique é uma ficção construída sobre o fantasma do massacre da escola politécnica de Montreal, ocorrido em 89, quando um dos estudantes da universidade decide rebelar-se contra o feminismo, matando 14 mulheres.

     O roteiro é calcado na perspectiva de três personagens: o assassino; Valérie, uma estudante de engenharia mecânica; e Jean-François, outro estudante. O primeiro elemento que nos chama a atenção no filme é a fotografia, que adota o preto e branco e mostra-se sábia, pois permite uma visão diferenciada, antes amenizada, sobre os eventos, evitando o uso da cor que é ainda mais tradicional e esperado quando envolve a presença de sangue. A primeira referência que vem a mente, já na breve leitura do enredo, é de Elefante, o filme de Gus Van Sant sobre o massacre em Columbine High, referência que permanece durante a assistência do filme, já que ambos utilizam um elemento narrativo similar: o uso de diferentes pontos-de-vista sobre uma mesma ação. Polytechnique, além de trabalhar com os pontos-de-vista (que são basicamente três: o do assassino, o de Valérie e o de Jean-François) também trabalha com flashbacks e flashforwards, distendendo o tempo da ação na universidade, fazendo-a permear todo o filme. Os avanços e retrocessos narrativos, na grande parte do tempo se mostram eficazes, com algumas falhas (principalmente no núcleo de Jean-François) que acabam tornando-se desinteressantes, mas que, majestosamente retornam a situação principal, seja através do som rápido de um tiro, seja através de um plano calmo de uma sala de aula – que graças a não-linearidade do tempo narrativo, por vezes pensamos ser um flashforward ou um flashback.

     Durante o filme, as motivações do assassino (que não possui nome no espaço fílmico) não são desenvolvidas de forma complexa, logo nas primeiras cenas temos uma sequência dele se preparando na sua casa que é acompanhada por uma voice-over pessoal, que dá a explicação básica para seus atos (“não é por razões econômicas/ “são razões políticas”/ “pois eu decidi mandar as feministas, que arruinaram minha vida, a conhecer seu criador”/ “elas utilizam dos benefícios de ser uma mulher”/ “enquanto demandam os dos homens”). Com poucas informações, mas que mostram-se suficientes para o personagem não cair no clichê de ser apenas um assassino desalmado, já que a complexidade é construída através dos planos em que vemos o assassino sozinho no seu carro, à espera na secretária, fazendo a barba, etc. Planos delicados, muitas vezes utilizando lentes com baixa profundidade focal e enquadramentos inusitados, como dutch angle e posição de câmera vertical. O interessante da motivação do assassino ser mostrada logo no início e de ter relação às diferenças entre os sexos é que, durante todas as seguintes cenas do filme, nossa atenção está direcionada para a relação do homem com a mulher e vice-versa, relação que é percebida mesmo em pequenas ações, como, por exemplo, quando Jean-François dá lugar a uma outra estudante para usar a máquina de fotocópia.

     O personagem mais complexo do filme é Valérie, uma estudante de engenharia mecânica que se mostra estudiosa, independente e forte – a figura do ideal da mulher contemporânea. No dia do massacre ela consegue um estágio, mas não mostra-se feliz para sua amiga Stéphanie (“é como se todo o meu estudo valesse de nada”), em relação ao comentário do entrevistador, que diz que a empresa não procura pessoas que fossem desistir, afirmando que estavam cansados de mulheres ficando grávidas e adiando o andamento de suas carreiras – apesar de “desfrutar” das vantagens de ser uma mulher na época atual, Valérie ainda se veria presa às particularidades de seu biótipo. Valérie, assim como Jean-François, encontra um desvio no dia do massacre, um desvio que a faz rever e questionar suas percepções e suas forças, testemunho que se dá em outra voice-over, de uma carta que Valérie escreve para a mãe do assassino, desabafando seu cansaço e seu pavor (voz que é ouvida enquanto vemos Valérie se recuperando após o massacre e, depois, Valérie com o uniforme de seu emprego – uma roupa claramente inspirada no vestuário masculino).

     Em Polytechnique, os personagens são retratados de forma eficiente, emocionante e econômica, tornado-os complexos e interessantes. O filme utiliza como base o massacre de 89 não como uma maneira de dar força a um roteiro insuficiente – como muitas vezes acontece em histórias baseadas em fatos verídicos – mas o utiliza para transformar o filme em uma revisão e reflexão a cerca da situação e dos personagens que, apesar de serem todos fictícios, são baseados nos relatos dos estudantes que vivenciaram o fato. A fotografia, como já disse, é impecável, que, junto com a trilha, tornam as cenas vivas de dramaticidade no ponto certo (assim como as interpretações, a fotografia, através do preto e branco e do foco seletivo e a trilha sonora, com melodias quase monofônicas, são econômicas e incrivelmente tocantes). Contudo, todo o cuidado com o desenvolvimento paralelo dos personagens não tira a adrenalina e a inquietação necessária nos trechos dentro da universidade, nos quais fiquei extremamente agitado e nervoso. Se, ao início do filme, Elefante era uma referência quase onipresente, após assistir ao último traveling de Polytechnique, temos a certeza de que se trata de filmes diferentes, cada um grande dentro da sua proposta. Foi uma ótima surpresa ter encontrado esse filme e, agora, só posso indicá-lo a qualquer pessoa que venha a ler este texto.

LINKS EXTERNOS LINKS EXTERNOS LINKS EXTERNOS LINKS
http://en.wikipedia.org/wiki/École_Polytechnique_massacre
http://www.imdb.com/title/tt1194238/
http://www.imdb.com/title/tt0363589/